Oficjalny przewodnik po Zamościu
Oficjalny przewodnik po Zamościu
Alan Metnick urodził się w Chicago w 1941 roku, jego rodzina pochodzi ze Sławatycz. Ukończył historię na Uniwersytecie Wisconsin oraz Fotografię na Rhode Island School of Design. Od 40 lat tworzy obrazy i przedmioty, używając wielorakich technik takich jak fotografia, sitodruk, witraż, malarstwo, rysunek oraz tekstylia. Katalizatorem dla jego twórczości są konteksty historyczne, biblijne oraz osobiste. W swoim dorobku posiada wiele wystaw zarówno grupowych, jak i samodzielnych a jego prace znalazły miejsce w licznych kolekcjach i muzeach, między innymi Metropolitan Museum of Art, New York. Alan Metnick w latach siedemdziesiątych, osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku stworzył serię grafik ukazujących konflikty na Bliskim Wschodzie. W pracach można znaleźć również wątki odzwierciedlające dzieje współczesnej Europy i losy żyjących w niej Żydów. Black and White Pen and Ink Drawings (Rysunki piórkiem i tuszem) 1976 - 2023 Rysować zacząłem w 1976 roku. A tak naprawdę - trzydzieści lat wcześniej, w przedszkolu w Chicago. Prezentowane tu prace obejmują okres od 1976 do 2023 roku. Wszystkie prace na tej wystawie to grafiki (serigrafie lub wysokiej rozdzielczości wydruki cyfrowe w limitowanych edycjach) wydrukowane przeze mnie lub pod moim nadzorem. Oprócz tego, że są „rysunkami” samymi w sobie, stanowiły one również podstawę i punkt wyjścia dla moich kolorowych serigrafii, plakatów, witraży i lamp, a także kołder. - Alan Metnick
Na wystawę w BWA Galerii Zamojskiej składają się prace z ostatnich kilku lat, wszystkie z szerokiego i wieloletniego cyklu pejzaży metafizycznych, którego esencję od początku stanowiły, inspirowane malarstwem dawnym, syntetyczność formy i poszukiwanie światła w obrazie. Jest to dość zróżnicowany zbiór odniesień do miejsca i pejzażu, w przypadku tej wystawy niemal w całości skoncentrowanych na konkretnych elementach krajobrazu: jeziorach, lasach czy łąkach. Wspólna dla wszystkich prac pozostaje próba odwołania się do specyficznej atmosfery - stylizowany krajobraz zawsze ma być nośnikiem porządku, a jego aurę określają nieruchomość, cisza i świetlistość. Świetlistość ma charakter pozanaturalny, jest światłem emanującym i nieprzypisanym określonemu źródłu. Pejzaże o świetlistości czyli historie o świetle i cieniu, są malowane laserunkowo, bowiem najbardziej adekwatnym sposobem opowiedzenia o tym świetle wydaje się budowanie wielowarstwowej przezroczystej toni, która – z jednej strony może sugerować światło przebijające się przez malarską materię, z drugiej – buduje dla tego światła kontekst czyli cień, mrok, stanowiący efekt laserunkowych warstw. To właśnie poprzez przenikanie transparentnych powłok malarskich, możliwa staje się refleksja nad świetlistością czyli immanentnym światłem materii - esencją pejzażu. Paweł Wyborski (ur. 1975 w Starogardzie Gdańskim). Malarz i socjolog kultury. Autor osiemdziesięciu czterech wystaw indywidualnych w kraju i za granicą (w Holandii, Belgii i Stanach Zjednoczonych). Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych (w Wielkiej Brytanii, Danii, Belgii, Francji, Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Hiszpanii, Kazachstanie i Polsce). Wielokrotny laureat stypendium kulturalnego Miasta Gdańska oraz stypendium kulturalnego Prezydenta Starogardu Gdańskiego. W 2020 roku finalista konkursowej wystawy „Beyond the Frame” w londyńskiej Orleans House Gallery. Uczestnik międzynarodowych projektów związanych z ikoną współczesną. Laureat nagród za działalność artystyczną, m.in. Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w dziedzinie kultury (2023) czy „Wierzyczanki” – Nagrody Prezydenta Starogardu Gdańskiego w dziedzinie kultury (2019). Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych (m.in. w Galerii Współczesnego Malarstwa Pomorskiego Muzeum im. ks. dr. Łęgi w Grudziądzu, Orleans House Gallery w Londynie, Płockiej Galerii Sztuki, Galerii Sztuki Współczesnej w Olkuszu czy Galerii Sztuki Współczesnej w Ostrowie Wielkopolskim) oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce i na świecie. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków.
Urodzony w 1974 roku w Czersku. Artysta malarz, artysta grafik (warsztatowy) – głównie litograf, a także projektant książek, plakatów i krojów pism. W latach 1994–1999 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; pracę dyplomową, za którą otrzymał wyróżnienie rektorskie, przygotował na Wydziale Malarstwa pod opieką prof. Rajmunda Ziemskiego; aneks z litografii zrealizował u prof. Władysława Winieckiego. Profesor sztuk plastycznych (2013). Związany zawodowo z macierzystą uczelnią od 1999 roku. Na Wydziale Grafiki prowadzi Pracownię Litografii (od 2008). W latach 2008–2012 kierownik Niestacjonarnych Studiów Doktoranckich przy Wydziale Grafiki oraz prodziekan tego wydziału, dziekan w kadencjach 2012–2016 i 2016–2020. Rektor ASP w Warszawie w kadencjach 2020–2024 i 2024–2028. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych oraz autor licznych wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, m.in.: Wystawa malarstwa – indywidualna, Galeria Sztuki Współczesnej „Oranżeria”, PAN Dom Zjazdów i Konferencji, Jabłonna, 2011; Pismo, figura, powtórzenie – indywidualna wystawa malarstwa, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk, 2012; Stać się oknem – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Test, Warszawa, 2013; Ostoja Lniscy. Pomiędzy akademią a sztuką ludową. Rodzinny dwugłos o sztuce – wystawa multidyscyplinarna, Muzeum Historyczno-Etnograficzne im. Juliana Rydzkowskiego, Galeria Współczesnej Sztuki Polskiej, Chojnice, 2015; Strategia palimpsestu – indywidualna wystawa litografii, Instytut Polski w Sofii, 2017; Miejsce – indywidualna wystawa malarstwa, Mazowiecki Instytut Kultury, Galeria XX1, Warszawa, 2018; Refuges of Images – wystawa malarstwa towarzysząca 58. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – La Biennale di Venezia, Palazzo Mora, Wenecja, 2019; 27. Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie – wystawa pozakonkursowa, 2021; Dwóch Rektorów na jednej wystawie plakatów, Bułgarski Instytut Kultury, Warszawa, 2022; Natura obrazu, obraz natury – indywidualna wystawa malarstwa, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, Warszawa, 2022/23; Obraz natury – indywidualna wystawa malarstwa, Muzeum Narodowe im. Andrzeja Szeptyckiego, Lwów, 2023. Doktor honoris causa Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki (2023). Uhonorowany Nagrodą im. Tadeusza Kulisiewicza (2008), nagrodą Rektora ASP w Warszawie „Pegaz” (2015) oraz Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2023). Laureat: warszawskiego konkursu Najlepsza Grafika Miesiąca (wielokrotnie); konkursu Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek Najpiękniejsze Książki Roku za opracowanie graficzne wydanych przez ASP w Warszawie publikacji: Władysław Winiecki – Wielki Wodewil (2010; za tę książkę otrzymał także Nagrodę Honorową Towarzystwa Bibliofilów Polskich), Marian Murawski. Ilustracje (2013), Jacek Dyrzyński – malarstwo (2017; wyróżnienie); „Pióra Fredry” w ogólnopolskim konkursie edytorskim na Najlepszą Książkę Roku za opracowanie graficzne publikacji Karpacki świat Bojków i Łemków. Roman Reinfuss. Fotografie (wyd. Bosz, 2015). Prace w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Biblioteki Narodowej, Muzeum Warszawy, Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej im. Witolda Gombrowicza w Kielcach, Biblioteki Uniwersytetu Łódzkiego, Muzeum Historyczno-Etnograficznego im. Juliana Rydzkowskiego w Chojnicach, Muzeum Ziemi Chełmskiej im. Wiktora Ambroziewicza w Chełmie, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz w kolekcji grafiki Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach.
Zamojskie Lato Teatralne
Sacrofilm
Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych
Zamojski Festiwal Filmowy "Spotkania z historią"
Jazzowy Zamość
Zamojski Festiwal Kultury
Szturm Twierdzy Zamość
Eurofolk
Jarmark Hetmański
Międzynarodowe Mistrzowskie Kursy Muzyczne
Zamojskie Spotkania Kultur
Zamojskie Dni Muzyki
Pozwyższy ranking został ułożony na podstawie ocen użytkowników serwisu oraz ilości odwiedzin.
Specjalnie przygotowane trasy zwiedzania ze ścieżkami audio o mapami...
